波提切利的維納斯

 

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）是文藝復興時期最偉大的畫家之一，有幾幅讓他聲名鵲起的畫作，但其中最引起騷動的是波提切利的維納斯珍品。

好奇心 波提切利的維納斯：最偉大的作品之一

整個藝術史上最受讚賞的作品之一，被認為是意大利文藝復興時期的主要標誌之一，是波提切利的維納斯，目前在佛羅倫薩著名的烏菲齊美術館。 它由Sandro Boticelli（本名Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi）繪製，已成為15世紀意大利繪畫的標誌性建築之一。 我們現在要告訴你你的好奇心。

誰委託了這項工作？

這幅畫作於 1482 年至 1485 年之間，由洛倫佐·皮爾弗朗切斯科·德·美第奇委託波提切利創作，他希望將其反映為異教女神維納斯的誕生，她相當於埃及女神伊希斯。

荷馬提到過

女神誕生的主題是希臘作家荷馬的一首古詩。 在這首詩中提到，維納斯出生後，她登上了一個貝殼，並帶著它騎在泡沫上，直到她到達了塞西拉島。 在她身邊陪伴著她的是仙女。 以同樣的方式，它是由波提切利畫的，以海湖為中心，有仙女 Zephyrus 和 Chloris，而一陣風吹來，將它引導到島上。

類似於 波提切利的另一部作品

波提切利也是 La Primavera 作品的畫家，其中可以看出兩者的構圖非常相似：它們位於畫作的中心，略微向右傾斜，背景是孤立的，那裡沒有沒有人影重疊在她身上，他們的頭微微傾斜著，兩人都擺出了一個非常尷尬的姿勢，叫做對立。

頭髮和髮型

這是畫家在作品中最關注和關注的細節之一，這是 15 世紀女性廣泛使用的一種形式，她們的特點是頭髮很長。 這種髮型讓你的臉看起來很理想，沒有瑕疵，在膚色上留下陰影，你可以看到更亮的一面和更陰影的一面。

身體周圍的線條

維納斯的整個身體周圍都畫了一條深色線條，以賦予它更多的輪廓，它的皮膚似乎是由大理石製成的，形成了一件雕塑形式的作品。 這個細節使人們可以欣賞背景中的身體形狀，並用乳白色的皮膚強調它。

一首詩中提到

Agnolo Poliziano 的詩作《Strophes》明確提到了波提切利的《維納斯的誕生》。 波利齊亞諾是波提切利的同時代人，也是為美第奇家族宮廷工作的新柏拉圖主義詩人之一，因此這部作品是希臘、羅馬和基督教文化遺產的聯繫。 因此，這部作品代表了愛情的誕生和作為生命引擎之一的精神之美。

畫布上的第一幅畫

這是托斯卡納的第一幅畫在畫布上的作品，使用的是雪花石膏粉，這在當時很特別，而且非常昂貴。 這種粉末使畫作更亮，並且隨著時間的推移而持續，這使畫作變得獨一無二。

顛覆時代的畫作？

到它被畫出來的時候，這幅畫就出名了，因為它代表了對當時風俗和道德的最大挑戰。 它為裸體女性的全長表現賦予了合法性，這是藝術中從未見過的。

在希臘羅馬藝術中，裸體女性的身體並不常見，只有軀幹可以不穿衣服來表現，而男性的身體可以完全赤裸。 今天只知道一個完全裸體的女人的雕塑可以追溯到公元前 360 年，並以 Praxiteles 製作的名為 Aphrodite of Cnido 的名字而聞名。

烏菲茲博物館的位置

該作品位於10至14號展廳，展出了波提切利的所有作品，尤其是這幅作品，因為它很大，高1.80米，長2.75米，所以放在牆上。

波提切利的繆斯

這幅作品的靈感來自一位名叫 Simonetta Vespucci 的女人，她被認為是文藝復興時期最美麗的女人，也是畫家不可能的愛情。

西蒙內塔是熱那亞一位貴族的女兒，她在 16 歲時嫁給了佛羅倫薩的馬爾科·韋斯普奇，後者是畫家的朋友和鄰居。 這對夫婦住在宮廷和佛羅倫薩市，那裡的女性之美是一個傳奇。

1475 年，在聖十字廣場舉行了一場錦標賽，被稱為朱利亞諾錦標賽，她在同一個波提切利被任命為錦標賽女王，她報名參加了與美麗的 Simonetta 製作橫幅的橫幅，她將她命名為 La Sans Par（她沒有平等的）。

她不僅出現在這幅作品中，而且出現在 La Primavera 中，巧合的是，這兩幅畫都是在 1476 年發生的年輕女子去世後創作的，九年後波提切利完成了維納斯的誕生，體現了美僅以畫家記憶中的女人形象製成。

西蒙內塔的死被認為是由消費引起的。 1510 年，波提切利去世，他要求將其安葬在佛羅倫薩奧格尼桑蒂教堂的西蒙內塔墓腳下，因為他在遺囑中留下了不可能的愛情。

波提切利並不是唯一一個從其他畫家那裡獲得靈感的人，比如皮耶羅·迪·科西莫（Piero di Cosimo）將她描繪成克利奧帕特拉和洛倫佐大帝的形象，普爾奇在他的詩歌中為她獻上了一些押韻。