《清明上河图》揭示了什么？盛世繁华背后，却是一幅“盛世危图”

中国人很少有人不知道《清明上河图》的，清明上河图，这五个字，在中国人看来，就已经是中国风了。北宋画家张择端通过对810多个人物的记录与描绘，再现了当初汴梁的繁华，让人们隔着千年，还能体会到我们先祖那些过往的风华。

但是对于这幅画，还有很多我们不曾知道的故事。为什么要叫《清明上河图》？这幅画还有什么寓意？如果你认为张择端只是为了记录这盛世汴梁，那不如在今天跟随我们的脚步，在画卷的几处细节中，看一看另一番景象。

不见经传的张择端

研究画，就不能不研究画家。俗话说“言为心声”，而画家的画笔，就是画家表达心声的唯一方式。我们对张择端一直知之甚少。这是一个很奇怪的现象，对于中国画，我们是注重画，而对一些经典画家的了解可以说是非常稀少，但是对于西方画家，其实正好相反。在汗牛充栋的史海中，有关张择端的资料只有寥寥数言，这些全部来自于金人张著的跋文。

“翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事。本工其界画，尤嗜于舟车、市桥郭径，别成家数也。按向氏《评论图画记》云：《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品。”

张著的这段跋文,既是第一手资料，也是孤证。张著基本上可以算和张择端同时代的人，他写的东西，说服力是很强的，并且除了这寥寥数言，我们再也找不到有关这一伟大作品作者的其他文字了。

跋文的意思其实也不难理解，因为宋代的画家是很受人尊敬的，毕竟宋代社会是一个风雅的社会，早在宋代立国之初，宋太宗赵光义就设立了翰林图画院，给那些画家定了品级，有一个稳定的物质供给，以解决他们的后顾之忧，所以叫“翰林张择端”是完全没有问题的。

张择端的名字之所以不被人容易记住，主要是他这名字，太官方了，完全不是一个文艺青年的调调。你看看“择端”就是择大端，走正路，而他的字是自己取得《礼记》中“上必明正道以道民”的“正道”之意，表现了张择端年轻的时候，其实是有以天下为己任的慷慨志向的，他是个崇正的士大夫形象。

明明是个“幼读书”的士大夫路子，怎么到后来就成了一个画家呢？我们已经不得而知了，极大可能是张择端像柳永他们一样，科场失利，一时间谋生艰难，才开始学习绘画，毕竟当时社会，吟诗做赋也不太吃香了，写词画画才是北宋的风雅之事。再加上宋徽宗就是个艺术皇帝，对于绘画的鉴赏和对于画家的珍视，历代皇帝中，更是无出其右。

他学什么画呢？当然就学最好学，最容易出成果的“界画”了。

所谓界画就是用直尺画建筑的画，是一种讲究逼真的画作。界画较易画出效果，只要画师运用工具熟练，画的建筑栩栩如生，就会取得购买者的认可，毕竟什么时代，像不像总是好判断的。入手不难，又容易有市场，因此画师比较容易谋生，不像后期的那些文人画，你画出来，没文化的人也欣赏不来。并且宋徽宗本人就是一个界画高手，也在当时吸引了不少人投身这个行业。

投身的人虽然多，但是大家都认定张择端在界画上的天赋是无与伦比的，正如张著的评论“别成家数”，可见当时的人，对于张择端的水平，还是相当服气的。

为什么要叫《清明上河图》

关于《清明上河图》，我们一开始最想知道的，一定是为啥叫这个名字，真的是清明时节画的吗？

关于这幅画名字的由来，坊间一直有多处解释。

一说是《清明上河图》这个名字由宋徽宗题名，清明二字取“清明之世”的意思，宋徽宗借以自夸自己的治下，是一幅太平盛世的景象。

这时候“上河”就是一个名词，代指汴河，“上”是方位词。北宋之所以定鼎汴梁，不仅仅是因为长安洛阳饱经战乱，而更是因为汴梁是当时天下漕运最方便的地方，每年能节省一大笔开支，而汴梁的主要漕运是靠汴河、蔡河进行的，苏州的粮食，胡人的马匹，皮毛，都是由这两条河运输而来，又因为地图上汴河在蔡河的北面，处于上位，张择端就称为上河，所以“清明上河图”这五个字，就是描绘北宋清明盛世中上河一段景色的一张图。

但是也有第二种简单的说法，和我们平常人想的差不多，就是把“上”字看成是一个动词，所以“清明上河”这四个字，就是说画家在清明时节，来到汴河两旁的堤岸上，看看春天美丽的风景。

究竟是哪一种说法呢？我们如今已经不得而知了。

但是就我本人而言，是比较相信第一种说法的，答案很简单，如果张择端真的是一个儒学之士，坚持正道的话，他是绝对不会用“清明”来形容这幅画的，哪怕是在清明时节也不行，误会了那可不得了了。他之所以将自己的看到的，想象到的场景剪辑出来，有意识地把它们集中在画面上，给徽宗皇帝看，这其实是一种“画谏”！

画谏知多少

宋朝自宋太祖杯酒释兵权之后，便一直以来提防武将，采取以文治武的政策，并且制定了大量鼓励文人谏言的措施，宋太祖还反复告诫后世子孙，当着群臣的面，立下了“不得杀言事者”的规定。也因此得益于宋代宽松的政治环境，宋人在笔谏之外，更有诗谏，画谏等多种形式。

压死王安石变法的最后一根稻草就是郑侠画的《流民图》。据史料记载，神宗皇帝一看到《流民图》，眼泪就下来了，两位太后更是哭着对神宗皇帝说“安石乱天下”。人们往往对照片和画像的感觉更加直观，这就是画谏的力量。

张择端也是采了此意，不信我们慢慢来看。

这是北宋地一处高台，却无人驻守。这高台究竟是做什么用的呢？我们可以在《东京梦华录》中找一个对照，据其记载，汴梁在京城的高处专门为了防止失火实行了望火楼制度，楼上无时无刻有人瞭望观察，只要发现火情，就要马上实行灭火。这么重要的岗位，却几乎无人驻守，张择端以小见大出了北宋官员的玩忽职守。

同样玩忽职守的还有下面的一段。

这幅图只是当时汴河上来来往往船只的片段，有人说当时船只多不正好体现出了当时汴梁的繁华吗？其实并不尽然，这些船只都是私家的粮船，而非官粮。早在宋太宗的时候就曾经立下了规矩，规定在汴梁等要地，所有粮食都要由朝廷掌握，个人私粮不得入内，而到了这时候，却有大量的粮船涌入，粮商们准备囤积居奇。

不过为啥是私粮呢？因为官粮的装运卸下必须要有官员在场监督，还要有士兵拿武器护卫装载，而这些粮船的前后，没有一个官员或士兵看守。这又是玩忽职守的一大见证。

特别是在当时边患四起的时代，最让人感到不寒而栗的还是下面一幅“神预言”。

一个胡人正牵着马走过汴梁城的大门，这在盛唐是很常见的，不足为奇，但是这个胡人，确是唯一一个出现在这幅画上的胡人，这就不能不让人联想到若干年后，来自北方的金人长驱直入汴梁，将这座繁华的城市一抢而光。

与之对应的是城楼上的空无一人。

明明是首都重地，结果驻守的城楼上空无一人，连城门口都没有士兵驻守，国家的防务空虚竟然到了这种地步了。

此外，画家还展现了宋代贫富的悬殊差距，大街上食不饱腹的饿汉与那些在高档酒楼里吟诗弄月的士人，在桥头拉纤的纤夫和那些纵马在大街上奔驰的权贵子弟，无疑都形成了强烈的反差。

这样一个盛世，只是那些富人的狂欢罢了。

画的际遇

张择端如此画，宋徽宗这个皇帝无论如何是看得出来的，即使他再昏庸，也不能诋毁他的艺术鉴赏能力。张择端作为一个从小就立志于“天下正道”的画家，也正是以曲谏的手法，显现出画家本人对这个社会的忧患意识，这也是这幅画的立身之本。

我们之后也就不难理解，看到这幅画的宋徽宗，为啥要加上“清明”这两个字，这可能也是对画家本人的一种提点。尽管他的艺术鉴赏力不得不使他对画卷赞不绝口，但是因为画卷中的一些言外之意，很明显不符合他的盛世宏图的构想，因此他夸赞一番，加盖双龙小印之后，就随手将此画转送给了外戚向氏。并且在之后自己主编的画册里，也有意的不曾加入这画。

后来就是靖康之变，两位皇帝被俘，不知道宋徽宗在金人的牢笼里，会不会想起曾经有个画师张择端对他的一番盛世危言。

但是终究是有人看懂了这一繁华景象下的良苦用心。

到了明代，“前七子”之一的李东阳有感于张择端的用心，在之后的跋文中颇有感触的写下“独从忧乐感兴衰”，并将该图比作历史上那幅更出名的画谏《流民图》。

张择端不出名，但是《清明上河图》无可被取代，它的成功不仅在于金人张著的一番“神品”的称赞，更远超于技法之上。

如果说西方的文艺复兴体现的是关注“人”，关注人本身，《清明上河图》体现的便是传统儒家关注社会，讽谏时事的文化传统，同时作为那个曾经消逝了的繁华王朝的一个缩影，至今都让人怀念不已。

文/扒拉文史